Innovadores del Pasado: Franz Joseph Haydn, conocido como el "Padre de la Sinfonía" y cuya muerte se conmemora el 31 de mayo, fue un pilar fundamental en la creación de la música clásica. Su legado innovador es innegable, pero su historia post mortem es igualmente sorprendente: tras su fallecimiento, su cabeza fue robada.
LA MÚSICA COMO LENGUAJE UNIVERSAL
¿No estamos formados, como notas de música, unos para otros, aunque sean diferentes? / Percy Bysshe Shelley ((1792-1822), "EPIPSIQUIDIO"
En su libro "The Great Composers", Wendy Thompson nos da la siguiente observación: "La composición musical es una de las formas de arte más misteriosas. Las personas que pueden comprender fácilmente una obra literaria o una pintura, a menudo se quedan desconcertadas por el proceso por el cual una pieza musical, que aparece en forma material como notación, puede luego ser traducida nuevamente a sonido a través del medio de un tercero, el intérprete"
A diferencia de una pintura, una composición musical no puede ser propiedad de nadie (excepto de su creador); y, aunque una partitura pueda publicarse, como un libro, puede permanecer incomprensible para el público en general hasta que se interprete. Aunque una pieza pueda tocarse miles de veces, cada repetición es completamente individual y las interpretaciones de distintos intérpretes pueden variar ampliamente.
FRANZ JOSEPH HAYDN "EL PADRE DE LA SINFONÍA"
Innovador Musical: Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Su trabajo en el desarrollo de la sinfonía y el cuarteto de cuerda le valió el título de "Padre de la Sinfonía" y "Padre del Cuarteto de Cuerdas". Su música se caracterizó por su equilibrio, claridad y elegancia, y sentó las bases para el desarrollo posterior de la música clásica.
El aniversario luctuoso de Haydn, el 31 de mayo, es una oportunidad para recordar su legado musical y su impacto en la historia de la música clásica, ya que su obra sigue siendo apreciada y disfrutada por personas de todo el mundo.
Es interesante cómo los innovadores del pasado, como Haydn, pueden inspirar a las nuevas generaciones a seguir sus pasos y buscar la excelencia en sus propios campos como fue mi caso, ya que, a muy temprana edad, la vida y obra de Haydn despertaron en mí la pasión por la innovación. Su legado en la música clásica es innegable, y su influencia en mi vida es un testimonio de su impacto duradero.
La pasión y el conocimiento pueden abrir puertas y llevar a experiencias únicas como me sucedió a los 16 años, cuando tuve la extraordinaria oportunidad de participar en el famoso programa de televisión "El Gran Premio de los $64,000 pesos", hábilmente conducido por Pedro Ferriz Santa Cruz, en donde a lo largo de cinco emisiones semanales en vivo, tenía que contestar una impresionante cantidad de preguntas complicadas sobre Haydn. Sin duda esta es una anécdota que siempre recordaré con cariño.
Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, en la Baja Austria, a 15 leguas de Viena, entre las fronteras de Austria y Hungría.
Su casa natal ahora es un museo.
Nació y se desarrolló en el seno de una familia humilde. Desde temprana edad mostró talento musical y fue miembro de los Niños Cantores de Viena.
"Que extraño que un hombre tan grande haya nacido en un hogar tan mísero", exclamó Beethoven al ver una litografía de la casa de Haydn.
Mozart y Beethoven fueron alumnos de Haydn y por esto, cuando me preguntan porque admiro a Franz Joseph Haydn Koller, de inmediato me vienen a la mente las palabras que Beethoven expresó de su Maestro "Un Genio semejante jamás existió y, probablemente jamás será superado".
Joseph Haydn, trabajó como músico independiente y maestro de capilla para varias familias aristocráticas, incluyendo a la familia Esterházy, para la que trabajó durante casi 30 años. Este periodo fue crucial para su desarrollo como compositor, ya que tuvo acceso a una orquesta y recursos para experimentar y perfeccionar su estilo.
Tras dejar el servicio de los Esterházy, Haydn alcanzó fama internacional. Realizó giras por Europa, estrenando sus obras en importantes ciudades como Londres, donde fue recibido con gran entusiasmo.
Pasó sus últimos años en Viena, donde compuso algunas de sus obras más importantes, como los oratorios "La Creación" y "Las Estaciones".
Haydn fue un compositor extremadamente prolífico, con una obra que abarca diversos géneros:
Sinfonías: Compuso más de 100 sinfonías, muchas de las cuales son consideradas obras maestras del repertorio clásico. Algunas de las más conocidas son la "Sinfonía de los Juguetes", "Sinfonía Sorpresa", la "Sinfonía Militar" y la "Sinfonía del Reloj".
Cuartetos de cuerda: Escribió 68 cuartetos de cuerda, que sentaron las bases de este género y siguen siendo interpretados y estudiados en la actualidad.
Música de cámara: Compuso numerosas obras para diversas combinaciones de instrumentos, como tríos, quintetos y sonatas.
Conciertos: Escribió conciertos para diversos instrumentos, como piano, violín y violonchelo.
Música vocal: Compuso misas, óperas, canciones y oratorios. Sus oratorios "La Creación" y "Las Estaciones" son considerados obras cumbre del repertorio coral
Legado de Haydn:
La música de Haydn se caracteriza por su equilibrio, claridad, elegancia y humor. Su influencia en compositores posteriores, como Mozart y Beethoven, fue enorme. Su obra sigue siendo interpretada y apreciada en todo el mundo, y su legado como uno de los grandes maestros del clasicismo permanece intacto.
¿CÓMO SE DEFINE A LA MÚSICA CLÁSICA?
💡NO TODA LA MÚSICA "ANTIGUA" ES CLÁSICA
La música clásica, corresponde a un periodo comprendido dentro del siglo XVIII. La historia de la música (dependiendo de los musicólogos), comprende los periodos siguientes:
Música en la Prehistoria (50,000 a. C. -5000 a. C.)
Música antigua (5000 a. C. -476 d. C.)
Música de la Edad Media / Música Gregoriana (476-1450)
Música del Renacimiento (1450-1600)
Música Barroca (1600-1750)
Música Clásica (1750-1820)
Música Romántica (1820-1900)
Música Nacionalista (Siglos XIX y XX)
Música Contemporánea Siglo XX):
Estocástica
Concreta
Entonces se le llama "Culta" a la música hecha por compositores "Cultos" porque estudiaron a fondo las formas musicales; en otras palabras, la música culta, posee una tradición escrita, en donde sus autores son conocidos (al menos a partir de cierta etapa histórica) y los músicos que en la actualidad la interpretan con instrumentos convencionales, son profesionales.
💡 LA SINFONÍA
Las formas musicales (en términos de "Música Culta"), abarca una gran variedad entre las que destacan: misas, oratorios, conciertos, sonatas, sinfonías, poemas sinfónicos, tríos, ópera, cantatas, etcétera.
Cuando Haydn nace (31 de marzo de 1732), los formatos musicales que predominaban eran los planteados por el "Padre de la Música": Johann Sebastian Bach, quien corresponde el periodo Barroco. Dichos formatos eran solo por mencionar algunos: cantata, concerto grosso, tocatta, fuga, minueto etcétera.
Haydn fue un Innovador, porque creó la forma de la Sonata (4 movimientos) que después trasladó a la Sinfonía y por esta Innovación es considerado el "Padre de la Sinfonía". A partir de este punto, sus alumnos Mozart y Beethoven continuaron componiendo las sinfonías en 4 movimientos.
Es importante recalcar que Haydn fue el primer y última clásico (siglo XVIII) y que Beethoven (su alumno) es considerado como uno de los primeros compositores del periodo Romántico (siglo XIX).
En términos muy resumidos, y a partir de la "invención de Haydn" una Sinfonía es la traslación de una Sonata a la orquesta.
Una Sonata es una pieza musical de varios movimientos (4 generalmente) interpretados por un solista o una agrupación instrumental pequeña y que recibe su nombre de la estructura del primer movimiento conocido como "forma sonata".
La sinfonía nace de la aplicación de la forma sonata, sin embargo, las primeras sinfonías de Haydn fueron hechas en tres movimientos y posteriormente en cuatro.
💡 LA SINFONÍA DE LOS JUGUETES
Mucho se ha escrito sobre la autoría de la "Sinfonía de los Juguetes", obra en tres movimientos; durante muchos años fue atribuida a Haydn, sin embargo, algunos musicólogos contemporáneos, se la atribuyen a Leopold Mozart padre Wolfgang Amadeus Mozart.
La confusión obedece a que Haydn fue Maestro de Mozart, este último de cariño le llamaba "Papá Haydn"; fue tal la influencia de Haydn que las primeras obras de Mozart se parecen tanto al estilo de Haydn que a veces, es difícil identificar quien es el autor.
En mi opinión, y después de estudiar la música de Haydn desde hace 50 años, me aventuro a decir que la Sinfonía de los Juguetes si pertenece a Haydn, cuyo sentido del humor fue una de sus grandes características.
Recordemos que Haydn en su niñez perteneció a los "Niños Cantores de Viena" y era tan bromista, que, en cierta ocasión, practicando una Cantata con sus compañeros en la Catedral de San Esteban, no pudo resistir sacar unas tijeras que traía en el bolsillo, y cortar de tajo, la coleta de la peluca empolvada de su compañero de enfrente.
HAYDN, EL INNOVADOR QUE PERDIÓ LA CABEZA
Durante las primeras décadas del siglo XIX, cementerios de toda Europa sufrieron el asalto de unos peculiares ladrones: profanadores de tumbas que no buscaban tesoros u objetos de valor enterrados con sus dueños, sino únicamente los cráneos de éstos, y en especial si pertenecían a genios de la música, la literatura o la filosofía.
El reloj marcaba las dos de la tarde cuando, el 30 de octubre del año 1820, los enterradores del cementerio de la iglesia de Hundsthurmer, en Viena, terminaron de exhumar los restos mortales del célebre compositor Franz Joseph Haydn, fallecido once años atrás durante la invasión de la ciudad por las tropas napoleónicas. La razón para perturbar el eterno descanso del maestro era noble, pues se querían trasladar sus restos a otro camposanto en la cercana ciudad de Eisenstadt –hogar de sus mecenas más notables, los Esterhazy–, y depositarlos en una tumba más suntuosa, acorde con la grandeza del genio que había sido en vida.
Cuando los trabajadores abrieron el ataúd y echaron un vistazo en su interior no pudieron evitar contener el aliento. Y no sólo por el desagradable olor a podredumbre que emanaba del féretro, sino por una sorpresa mucho más inesperada: aunque el esqueleto estaba en su sitio, el lugar que debía ocupar el cráneo del compositor aparecía vacío, y en su lugar únicamente se encontraba la peluca con la que el maestro había sido enterrado. Alguien había robado la calavera de Haydn.
El robo del cráneo del genial compositor austríaco no fue, aunque hoy pueda parecernos insólito, un hecho aislado. Como en la más siniestra de las novelas góticas que tanto éxito cosecharían años más tarde, cientos de cráneos –por lo general pertenecientes a personajes célebres– fueron sustraídos de sus tumbas aprovechando el silencio y la oscuridad de la noche, para después pasar a formar parte de las macabras colecciones de numerosos individuos a lo largo y ancho de toda Europa.
Esta singular “fiebre” por los cráneos, que invadió Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados de la centuria siguiente no fue, sin embargo, el resultado de ningún oscuro culto o de alguna extraña sociedad secreta, sino la manifestación más tétrica de una práctica precientífica que buscaba resolver los enigmas de la mente y el comportamiento humano.
Para entender el surgimiento y la difusión por todo el continente de este insólito hobby hay que remontarse a la Viena de 1781. En aquel año, la agitada y cosmopolita capital austríaca había recibido la llegada de un desconocido e irrelevante personaje: un joven llamado Franz Joseph Gall. Con veinticuatro años, Gall había llegado desde el pequeño pueblecito alemán de Tiefenbrum con la intención de hacer realidad su sueño: convertirse en un destacado médico. Tenía a su favor una insaciable curiosidad científica, aunque, por desgracia, escasas aptitudes para el estudio.
Joseph Haydn no perdió la cabeza en sentido figurado, sino literal. Tras su muerte en 1809, su cráneo fue robado por dos científicos que buscaban estudiar el cerebro de un genio.
Esta historia macabra tiene varias versiones y aristas:
El robo: Se dice que los dos científicos sobornaron al sepulturero para que les entregara la cabeza de Haydn tras su entierro. Luego, la estudiaron y la conservaron como un tesoro.
La búsqueda: Años después, cuando el cuerpo de Haydn fue exhumado para ser trasladado a un mausoleo, se descubrió que faltaba la cabeza. Esto generó un escándalo y una larga búsqueda para recuperar el cráneo.
El reencuentro: Finalmente, después de más de un siglo, el cráneo fue devuelto y enterrado junto al resto de los restos de Haydn en 1954.
Este episodio, aunque oscuro, forma parte de la fascinante historia de la vida y muerte de uno de los compositores más importantes de la música clásica.
No fue hasta 1954, con el Príncipe Esterházy de la época detenido en la Hungría comunista, que el verdadero cráneo de Haydn se reunió con su pulverizado cuerpo. Tras una solemne ceremonia en Viena, se trasladó a la Bergkirche de Eisenstadt con el resto de los despojos.
FUENTES:
Landon, Robbins. Haydn a Documentary Study. New York. Rizzoli
https://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/haydn/
https://www.youtube.com/watch?v=1miohLVZobE&list=RD1miohLVZobE&index=1
La macabra historia sobre la cabeza decapitada de Haydn: https://www.primicias.ec/noticias/firmas/macabra-historia-sobre-cabeza-decapitada-haydn/
Haydn, el genio al que le cortaron y robaron la cabeza: https://musicaclasica.com.ar/haydn-el-genio-al-que-le-cortaron-y-robaron-la-cabeza
Comments